Exposiciones

En exhibición ahora (enlace en inglés)

Actualmente, el museo stá abierto a estudiantes, profesores y miembros del personal de la Universidad de Marquette.

 

The Greater Milwaukee Foundation’s Mary L. Nohl Fund Fellowships for Individual Artists program 

(El programa Mary L. Nohl Fund Fellowships para artistas individuales de la Fundación Greater Milwaukee)

Nohl exhibition catalog cover

Formato en línea, en el sitio de Google Arts & Culture del Museo de Arte Haggerty

Artistas establecidos: Cecelia Condit y Ras 'Ammar Nsoroma

Artistas emergentes: Vaughan Larsen, LaNia Sproles y Natasha Woods

 

Haggerty Museum of Art Teaching Gallery: Marquette Curriculum Connections 

(Galería de enseñanza del Museo de Arte Haggerty: Conexiones del currículo de Marquette)

 Kara Walker

Keith Haring Construction Fence | Mixed Reality Experience
(Valla de construcción de Keith Haring | Experiencia de realidad mixta)

Keith Haring Construction Fence | Mixed Reality Experience

HMA DNA: Collection Highlights
(ADN del MAH: Puntos destacados de la colección)

HMA DNA: Collection Highlights


Próximas exposiciones 

 

15 de Enero al 23 de Mayo de 2021

Alexis Rockman Image

Explorando el núcleo: Cruzando fronteras: el movimiento de personas, bienes e ideas

Cruzando fronteras: el movimiento de personas, bienes e ideas reconoce que las fronteras pueden tomar muchas formas y que, aunque pueden ser barreras, también pueden inspirar pasajes para personas, ideas, valores y otros tipos de "migraciones". Las imágenes de esta exhibición sugieren solo algunas de las varias formas en que este tema en el Nivel de descubrimiento (Discovery Tier) involucra los contextos sociales, políticos, científicos, espirituales, económicos y personales en los que ocurren los movimientos y las migraciones. Actualmente, casi ningún país del mundo no se ve afectado de alguna manera por la migración. La migración no sólo mejora el estudio interdisciplinario; lo exige, si queremos empezar a comprender su complejidad y responder con eficacia.

Los profesores de Marquette que enseñan cursos sobre el tema Cruzando fronteras han seleccionado pares de imágenes que abordan, exploran y desafían nuestras nociones de límites y examinan cómo los caminos que encontramos a través de ellos pueden llevarnos a descubrir más sobre nosotros mismos.

 

11 de junio al 8 de agosto de 2021

Becas del Fondo de Mary L. Nohl de la Fundación Greater Milwaukee para artistas individuales 2020

 

20 de agosto al 19 de diciembre de 2021

 Campos-Pons image

María Magdalena Campos-Pons: Sea and Self  

Esta cautivadora exposición presenta obras de arte producidas por María Magdalena Campos-Pons (n. 1959, Matanzas, Cuba) desde finales de los noventa hasta el presente que meditan sobre el mar, un tema constante en la obra de la artista. La selección incluye fotografías, instalaciones fotográficas y una nueva serie de dibujos. 

El mar ocupa un lugar importante en el imaginario caribeño. El poema de Derek Walcott "El mar es historia" (1977) explica que, para los descendientes de esclavos africanos traídos al Caribe, el mar era el guardián de la memoria. La primera estrofa de su poema dice: “¿Dónde están tus monumentos, tus batallas / mártires? / ¿Dónde está tu memoria tribal? Señores, / en esa bóveda gris. El mar. El mar / los ha encerrado. El mar es Historia.” Campos-Pons se basa en esta rica tradición en obras como She Always Knew of the Space In-Between (Ella siempre supo del espacio intermedio) (2019), que presenta dibujos de las siluetas de dos esculturas africanas. Pero también lo complica al hacer referencia al género femenino, aquí Obras como Nesting IV (2000), una obra de tres panales de cuatro Polaroids a gran escala, posicionan al artista dividida a la mitad por el mar pero, a la vez, conectada a través de su cabello lo cual une las cuatro partes de la composición. 

María Magdalena Campos-Pons es una artista de renombre mundial que quizás sea mejor conocida por sus actuaciones pioneras sobre la trata de esclavos, la raza, el género, la identidad y las tradiciones religiosas afrocubanas. Su trabajo en el mar hace importantes contribuciones a la historia del arte, los estudios caribeños y las humanidades ambientales. Al enfocarse en el océano y pensar en él a través de ciclos, resiste las etiquetas y categorías creadas por narraciones nacionales que buscan colocar el arte en un continuo lineal. El mar no solo es un lugar de pérdida y memoria, un punto que los pensadores caribeños han señalado varias veces, sino que también es una madre y nutridora que está amenazada. Esta exposición celebra el trabajo pionero y la visión única de Campos-Pons. 

Esta exposición fue concebida por la Dra. Tatiana Flores, Profesora Asociada del Departamento de Estudios Latinos y del Caribe y del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Rutgers. Una versión ampliada de la exposición aparecerá en el Museo de Arte Haggerty.

La presentación de María Magdalena Campos-Pons: Sea and Self en el Museo de Arte Haggerty es posible gracias al generoso apoyo del Patrocinador Presentador de la Fundación Lacey Sadoff.

La Fundación Greater Milwaukee proporciona apoyo adicional.

 

20 de agosto al 19 de diciembre de 2021

Two Way Mirror image

Two Way Mirror: Arte en la Tradición Jesuita

En palabras de Thomas Lucas, SJ, “Aunque Ignacio Loyola (cofundador de la Compañía de Jesús) no tenía un hueso artístico en su cuerpo, trajo a la orden jesuita y sus instituciones, una sensibilidad, un aprecio por el poder revelador de la imaginación que supuso un gran avance en la tradición espiritual occidental. A diferencia de muchos escritores espirituales anteriores que advirtieron contra la fantasía o el uso de imágenes, Ignacio en sus Ejercicios espirituales exige a los participantes a usar activamente tanto su imaginación como su intelecto. Aunque algunos de los ejercicios son analíticos o basados ​​en el contenido, los más importantes son los ejercicios de imaginación: "contemplaciones" de la vida de Jesús en las que los participantes entran a la escena con los ojos, los oídos y el corazón abiertos.”

Two-Way Mirror habla del papel único del arte en la enseñanza de los jesuitas como instrumento para encontrar sentido a la vida a través de la imaginación, los sentimientos y la reflexión. Con obras de colecciones universitarias jesuitas que incluyen; El Museo de Arte de la Universidad de Loyola (Universidad de Loyola de Chicago), el Museo de Arte Religioso Contemporáneo (Universidad de Saint Louis) y el Museo de Arte Haggerty (Universidad de Marquette), la exposición se estructura como un Vía Crucis metafórico. Las catorce "estaciones" están compuestas cada una por un par de obras de arte que corresponden a una sola palabra que expresa la condición humana, junto con una interpretación de un afiliado de una de las universidades participantes. Cada parada está destinada a ofrecer una entrada multifacética a un espacio contemplativo para la reflexión personal.

1 Thomas Lucas, SJ, “Los ejercicios espirituales y el arte”, Conversaciones sobre la educación superior jesuita, volumen 47, artículo 5. (primavera de 2015): página 8. (nota al pie de la descripción del Espejo bidireccional)
 

Exposiciones anteriores

Del 17 de enero al 26 de julio del 2020

Toward the Texture of Knowing
(Hacia la textura de saber)

A piece from "Toward the Texture of Knowing" exhibition.

Del 16 de diciembre al 26 de julio del 2020

Exploring the Core Curriculum: Individuals and Communities
(Explorando el currículo central: Individuos y comunidades)

Exploring the Core Curriculum: Individuals and Communities

Del 16 de agosto al 15 de diciembre del 2019

Ben Shahn | For the Sake of a Single Verse
(Por el bien de un sólo verso)

Ben Shahn | For the Sake of a Single Verse

The Ariel Poems
(Los poemas de Ariel)

The Ariel Poems

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